LA AUTO-DEFINICIÓN FOTOGRÁFICA

EJERCICIO:

Coge varios objetos tuyos, objetos con los que te identifiques, objetos que representen tu personalidad, y simplemente haz una foto de todos ellos juntos colocados con un poco de gracia. ¿Te suena aquello de "una imagen vale más que mil palabras?"

EL CARRETE OMINOSO. EL UNHEIMLICHE DEL HOGAR.

Cualquier persona con un poco de tacto y conocimiento podrá hablarte de la estética de lo bello, bueno, ¿qué es lo bello?- en todo caso no lo responderemos aquí, eso sería otro post a parte-. Existe una idea estándar de lo bello, una idea generalizada, canonizada pero que no por eso debe ser cierta, pero como he dicho antes, eso sería otro post. En todo caso, ¿cuánta gente puede o quiere hablarte de lo ominoso? ¿qué es lo ominoso? ¿por qué atrae la atención de unos y no la de otros, o la de todos? - bueno, esta última es una pregunta sociológica sobre el gusto que ahora no puedo responder.-

Esto es porque la estética mayoritariamente se interesa por lo bello y lo atractivo en lugar de lo repulsivo y lo ajeno. Este ámbito es el de lo ominoso, que pertenece al orden de lo terrorífico y lo causante de la angustia y el terror.

Freud define a lo ominoso como aquella variedad de lo terrorífico que se remonta a lo antiguo y familiar. ¿Cómo es posible que lo familiar devenga ominoso?

Sin embargo, no quiero que este post derive en hablar sobre "El hombre de arena" de Hoffmann, ni sobre psicología, ni el doble, ni lo sublime, ni tan siquiera el propio libro de Freud. Quiero explorarlo de otra manera, tras otra mirada, y dándole la vuelta a la tortilla en mi propia casa en soledad.

EJERCICIO:

Coge la cámara y respira hondo. Apaga las luces de tu interior, escucha el silencio, mira a tu alrededor y observa lo que ves. Estás rodeado de cotidianidad en tu hogar, pero siéntete extraño, siéntete ajeno a la casa. Fotografía cualquier esquina, pared, ventana o rincón que te parezca curioso, extraño, desconocido. Retoca las fotos con un aura de misterio, de unheimliche, y búscate posteriormente en ellas, reconócete en lo ominoso de tu hogar.

Antoni Tàpies (1923-2012)

CONSTANTINE MANOS

El pasado 4 de Febrero leí una noticia titulada “FOTOCRISI” en la revista adicional que regala  El Periódico todos los sábados. El texto, realmente corto, coordinado por Carmen Gallardo explicaba como la recesión y la nueva era digital esta aparcando a las películas y carretes Kodak del mercado. Cartier-Bresson y luego Steve McCurry utilizaron los carretes, de esa misma marca, para sus fotografías, que ya han pasado a formar parte del imaginario pop actual.

Entre los distintos fotógrafos que han utilizado la marca Kodak y que citaba la revista se encuentra nuestro hombre. Constantine Manos nació en Carolina del Sur, Estados Unidos, en el núcleo de una familia de inmigrantes griegos. Desde una edad muy precoz demostró su interés por la fotografía. Incluso formó parte del Camera Club de su instituto a la edad de 13 años. Ahora a sus 77 es uno de los fotógrafos más importantes y su trabajo se publica en revistas como Esquire, Life o Look. Además es miembro de la prestigiosa agencia internacional de fotografía Magnum Photos.

Lo que más me sorprendió de Constantine Manos es su manera de retratar la vida americana en su serie titulada American Color. Las imágenes  se nos presentan cortadas, como se dice, es mejor sugerir que enseñar. Manos desde su objetivo nos recorta la realidad y suscita diferentes preguntas al espectador. Además de utiliza de forma magistral el registro de los colores, rara vez nos presenta el rostro de las personas que aparecen en sus fotografías, podríamos decir que les “corta” la cabeza para que el espectador quizás se pueda sentir identificado con sus acciones.  Sus imágenes tiene ese algo que las envuelve de misterio y que atrae al espectador. Sin duda un referente para la fotografía contemporánea.  

American Color. Constantine Manos

http://www.costamanos.com/

Laia. 

20-N

Poeta clásico

SAM TAYLOR-WOOD

Sam Taylor-Wood es una de las artistas británicas más aclamadas del momento. Nacida en Londres el  4 de Marzo de 1967 y criada en una comuna new-age, comenzó a realizar filmaciones cortas en vídeo y a tomar fotografías a finales de los 80 mientras trabajaba en una discoteca de la capital inglesa.

Su trabajo se desarrolla principalmente en el campo de la fotografía y el mundo audiovisual. 

Entre algunos de sus trabajos audiovisuales se encuentra la realización del video clip Überlin (2011) de  R.E.M, la película Nowhere boy (2009) basada en la vida adolescente de John Lennon, vídeos-retratos de personajes públicos como el famoso Beckham sleeping (2004) o la serie Still life (2001) donde Taylor-Wood nos presenta la descomposición progresiva de un bodegón por el paso del tiempo.

En el ámbito de la fotografía hay que destacar la serie Crying men (2004) una serie de 27 retratos de conocidos actores de Hollywood a los que sometió a la prueba de llorar de un modo sincero ante su cámara. Las imágenes nos plantean la pregunta de cuanto hay de verdad y cuanto de mentira en sus emociones.

Podríamos decir que hay un antes y después en la carrera artística de Taylor-Wood con la inclusión de ésta en Young British Artists (YBA). Los Young British artists proceden  de una serie de exposiciones organizadas en la Saatchi Gallery de Londres que en 1992, lanzó a este grupo de artistas a la fama. La mayoría de estos artistas, también Taylor-Wood, eran graduados del Goldsmiths College  y destacaron por su táctica de choque: el uso de materiales inusuales y de animales. Obtuvieron una amplia cobertura en los medios de comunicación y dominaron el arte británico durante los años 90 del siglo XX. 

Taylor-Wood ha sido nombrada, este mismo año, oficial de la  orden del imperio británico por su servicio a las artes. 

OBRAS: 

Überlin, REM, 2011: 

http://www.youtube.com/watch?v=ZITh-XIikgI&noredirect=1

Nowhere Boy, 2009:

http://www.youtube.com/watch?v=xHlbnjP8Wl4

Beckham Sleeping, 2004:

 http://www.youtube.com/watch?v=EgplHs4WynA&feature=related

Still life, 2001:

http://www.youtube.com/watch?v=MIzXWGcb3u0&feature=related

Serie Crying men, 2004: 

                                                                                    Jude Law

                                                                                   Sean Penn

                                                                           Paul Newman

                                                                                     Tim Roth

STEPHEN SHORE Y SERVIDORA. La inspiración que me proporcionó Uncommon Places para Desert Paradise

Recuerdo que la primera vez que me hablaron de Stephen Shore fue en clase de Postmodernidad en 4º año de carrera. Su fotografía tenía un algo que golpeaba en mi alma como un martillo. Aquello me tocaba fondo y sólo yo sabía porqué, al igual que sabía que no todos los alumnos estaban sintiendo lo mismo. Cada uno ve un mundo cuando mira una fotografía. Shore tenía parte de mi mundo, y yo lo expresaría un tiempo después.

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Este texto informativo sobre Shore pertenece a:
http://doingmyway.blogspot.com/2011/01/stephen-shore-uncommon-places.html

Fotógrafo autodidacta, influenciado profundamente por el libro American Photographs de Walker Evans, Stephen Shore decidió a la temprana edad de 14 años ponerse en contacto con Edward Steichen, el entonces encargado de la sección fotográfica del MoMA, para presentarle parte de su trabajo.

Steichen se llevó tan buena impresión que decidió comprarle tres obras, plantando a Shore en medio del panorama artístico y creativo del Nueva York de comienzo de los años 60.

A los 17, como amigo y colaborador de Andy Warhol, se paseaba a diario por The Factory, tomando instantáneas de todo lo que se cocía por allí.

En 1971, a sus 24 años, Stephen Shore disfrutaba ya del reconocimiento público que le otorgaba el haber exhibido en solitario en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Un año más tarde, en 1972, Shore se dió cuenta de que toda su vida había transcurrido en un escaso radio de varios kilómetros alrededor de la Gran Manzana, así que con la intención de descubrir el país, decidió emprender junto con un amigo suyo un viaje desde Manhattan hasta Amarillo, Texas.

Tal fué el shock que se llevó durante ese viaje, que nada más finalizarlo se embarcó en otro, ésta vez en solitario con la única compañía de su Rollei de 35mm.
Shore tomó fotos de todo lo que se encontraba a su paso, cada paisaje que captaba su atención, cada edificio, cada camarera que le atendía, cada habitación de hotel...

A su regreso, con los cientos de fotografías registradas, exhibió y publicó su trabajo American Surfaces que tuvo una acogida bastante pobre, debido en parte a la incompresión del mensaje que Shore quería mostrar, y a la poca calidad de las impresiones obtenidas de los pequeños rollos de 35mm.

Decepcionado, comprendió que la única manera de poder plasmar la auténtica visión de sus viajes era empleando un equipo que produjera resultados de mayor calidad, ésta vez llevando consigo una cámara de gran formato.
Shore se embarcó en una serie de viajes a lo largo y ancho del continente americano desde el año 1973 hasta el 1981.
El hecho de llevar encima una cámara de gran formato y el coste de cada placa fotográfica le obligaron a trabajar con otra filosofía, teniendo que tomarse mucho más tiempo en cada parada para montar el equipo, siendo más selectivo, viendo con más profundidad, desarrollando minuciosamente cada composición.

En 1982 se publicaba Uncommon Places y nacía un clásico. El impacto fue brutal, creando el libro más copiado, venerado y reconocido como influencia directa de la mayoría de fotógrafos de los últimos 30 años.
Con éste trabajo establecía las nuevas directrices del movimiento conocido como Nueva Topografía y abría por primera vez las puertas de galerías y museos por todo el planeta a la fotografía en color de gran formato como medio artístico, acotada hasta entonces para uso comercial.
Composiciones esquisitas con tal calidad y definición que uno puede pasarse horas recorriendo visualmente cada imagen descubriendo nuevos detalles.

Indudablemente, el trabajo de Stephen Shore ha adquirido un componente nostálgico con el paso de los años y ver ahora, 30 años después, esas calles plagadas de coches clásicos americanos es un valor visual añadido, pero incluso en el momento de su aparición, cuando esas imágenes "solo" eran una representación de la América presente, el virtuosismo de sus composiciones, su capacidad de control de luces y sombras, y el rango cromático de cada toma, daban valided a su obra sin la necesidad de la carga extra de melancolía.


Otros siguieron su estela, véase el trabajo de William Eggleston.


Stephen Shore es hoy profesor y director del Departamento de fotografía del Bard College, en el estado de Nueva York.

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Ahora bien, ¿qué hice yo? Pues bien, no es exactamente un diario de viaje, de hecho ni siquiera salí de Barcelona para realizar Desert Paradise, y también no trata sólo de Shore, sino que él fue como una de las muchas gotitas que forman esta serie fotográfica, la cual también está influenciada por el concepto de la ruina, de la soledad, del desgaste personal, del viaje interno, de lo viejo y desolador, del trabajo en b/n...

Este es el texto que acompaña a Desert Paradise, quizás así se entienda mejor:

La soledad. Todos los paseos conducen hasta nosotros mismos, toda meditación posible gira sobre nuestros sentimientos. El paisaje en sí, es una construcción cultural abstracta que sostiene con hilos los restos destrozados de la idea de Paraíso. Paisajes silenciosos por la ausencia del hombre, paisajes que duermen. Normalmente lugares comunes y concurrentes urbanos o salvajes, que se encuentran ahora vacíos, abandonados, libres, muertos, tumbas de historias,refugios de la psique envueltos en misterio. Cuando se habla del concepto de lo sublime desde una perspectiva estética, se evita la presencia del hombre porque el discursos estético empieza después de que los cadáveres hayan sido retirados. El placer de la ruina solitaria o la urbe desierta, viene cuando aceptamos finalmente que tenemos muy poco control sobre el destino de nuestras vidas.

Aquí dejo el enlace donde podreís ver la serie completa:
https://picasaweb.google.com/112459575024909541932/DESERTPARADISE#

Desert Paradise I

Desert Paradise II

Desert Paradise III

Desert Paradise IV