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jueves, 28 de abril de 2011

I WANNA BE LIKE...

I wanna be like Jeff Wall.

Con este ejercicio os animo a que realicéis, recreéis imágenes e historias de vuestros artistas predilectos. Poner en mente una foto de alguno de vuestros artistas e intentar realizarla bajo vuestro punto de vista. También podéis invertir el proceso, es decir, primero hacer fotos y luego buscarle similitud con algún artista. Si realizáis este ejercicio y queréis que colguemos en el blog los resultados para dar a conocer vuestro trabajo, sólo tenéis que enviárnoslo por mail (nuestros mails están en el primer post de todos) y las colgaremos aquí ;)

Recuerdo la primera vez que me hablaron de Jeff Wall, fue en clase de Posmodernidad, la profesora nos enseñó 4 fotos y la clase quedó enamorada.


Mimic. WALL

Wall nació en Vancouer en 1946, a través de sus múltiples trabajos, su fotografía ha ayudado a definir el término fotoconceptualismo. Dicho término es un movimiento artístico que surgió en su ciudad natal durante los '70, que se caracteriza por la mise-en -scène de la obra, es decir, fotografías cuidadas hasta el último detalle en su composición escenográfica. A este movimiento pertenecen artistas como:  Rodney Graham, Ken Lum, Ian Wallace, Stan Douglas, Roy Arden, y Scott McFarland, y por supuesto, Wall.
Jeff W. suele colocar sus fotografias en cajas de luz y a gran formato (2mx2m), idea que le vino de ver un cartel publicitario. Para sus fotografías utiliza a modelos, pero también a actores que sepan representar su pequeña escena. La mayoría de sus fotos suelen ser tensas, críticas, de pasión lantente, y muchas están influenciadas por composiciones de la pintura, artistas como Manet o Hokusai.


Remake Manet. WALL

Remake Hokusai. WALL

Aunque sus temas más tratados están relacionados con diferentes aspectos de la sociedad (véase la foto que le hizo famoso: Mimic. Vancouer, 1982), en este caso vamos a hablar de una foto que hizo en uno de sus viajes a Barcelona.

Morning Cleaning, es una fotografía tomada al Pabellón Alemán del arquitecto Mies Van Der Rohe, que realizó Wall una mañana de lunes a viernes entre las 8.00h y las 8.30h de la mañana. ¿Cómo lo sé? Pues porque yo, sin saberlo, hice una fotografía similar, a la misma hora, el mismo día y en el mismo lugar, con cierta similitud de perspectiva. No es idéntica ni mucho menos, pues él la hizo desde dentro y yo desde fuera, pero en la esencia se parece.

Trabajo en el MNAC, paso por delante de este maravilloso Pabellón tres veces por semana. Sé que le impulsó a Wall a hacer esa foto, o al menos puedo imaginarlo, o al menos fue lo que me impulsó a mi. La soledad. No hay nadie. Son las 8h de la mañana y sólo se oye el canto de los pájaros. Estás tranquilo. El sol te calma. Sigilosamente, caminando te acercas, el hombre de mantenimiento está limpiando la piscina (en mi foto sólo se aprecia la débil, pero presente, silueta del hombre junto a la estatua de la bailarina). Quieres retratarle sin molestar. Te colocas de espaldas a él, enfocas y click! Luego contemplas durante un instante, intentando retener esa paz matutina, y te vuelves a alejar en silencio.
Este fue mi caso. Meses más tarde descubrí gratamente, ojeando un libro suyo en la biblioteca del MACBA, que había mirado desde su mismo punto de vista. Que habíamos tenido un instante ocular. Me fue curioso, si más no, descubrir que empezaba a dar mis primeros pasos haciendo fotografías que ya habían sido realizadas anteriormente por artistas que admiro.

Este fue el resultado:



Mañana de limpieza. Patricia. Barcelona, 2011.

Morning Cleaning, WALL. Barcelona, 1999.




 Patricia

martes, 8 de marzo de 2011

LA FOTO Y LA NO FOTO.

Este es un ejercicio práctico de desarrollo artístico personal. 
Aunque se usa la fotografía como medio poco tiene que ver con técnicas fotográficas o algo similar, sin embargo, ayuda a desarrollar un carácter para ejercicios y familiaridades con uno mismo que luego se pueden utilizar en la fotografía. Tiene un aire muy personal. No es algo técnico, sino el alma del artista fotógrafo.

El ejercicio es el siguiente:

Habrá que elegir dos fotografías, (si la hemos realizado nosotros mejor pero si no, no pasa nada).

Una de ellas será la fotografía que más nos guste, una que tenga un significado especial o que haya algo de ella de la que nos sintamos orgullosos, o que aparezca la persona indicada...etc. Esta fotografía se colgará en un lugar visible y será un punto de apoyo en futuros proyectos fotográficos. Usarás esa foto para abrir tu mente desde muchos puntos de vista. Esta será LA FOTOGRAFÍA.

La otra a escoger será una fotografía que no nos guste en absoluto, que esté técnicamente mal hecha (sobre expuesta, desenfocada, recortada...) o que nos resulte incómoda, que aparezcan personas a las que no queremos ver, que sea triste, etc. Esta fotografía se llevará encima durante un tiempo, ya sea en el bolso, en la cartera, o dentro de un zapato, no importa. Con el tiempo la fotografía cambiará, se irá deformando, puede que se arrugue o que incluso se rompa, se nos irá haciendo familiar y al final acabará por ser una fotografía distinta, una que nos acabará gustando y a partir de la cual podremos incluso crear, la miraremos bajo un nuevo punto de vista. La superaremos. Esta será LA NO FOTOGRAFÍA.

El ejercicio finalizará cuando creamos conveniente o pensemos que las fotografías ya no pueden dar más de sí.
Este ejercicio acabará pareciendo una performance fotográfica. Un ejercicio personal en el que utilizamos cuerpo, mente y foto.

Patricia  se encuentra en realización de este ejercicio y nos explica su caso.

LA FOTOGRAFÍA: es una foto que me tomaron mis padres en una excursión al templo de Montserrat de Catalunya. Ellos me ubicaron en el centro del orbe como elemento más importante de sus vidas, de su mundo, y me dejaron allí sola, como lanzándome al mundo, a la vida, a mi futuro, como creando expectativas. El hecho de que no salga nadie más en la fotografía (bien podrían haber salido los pies de algún turista, cosa que hubiera estropeado la foto por completo) recalca el hecho de yo sola frente al universo. Creo que tiene mucha fuerza y mucha fe por parte de mis padres, y mucha inocencia por parte mía, y por supuesto está hecha con mucho amor.Puede que esté mal encuadrada, o quizá el objetivo no daba más de sí, no sé. Igualmente soy yo frente al mundo.

LA NO FOTOGRAFÍA: es una foto hecha por mí misma pero está mal enfocada, mal encuadrada, tiene mucha luz (lo que hace que no se vea prácticamente nada) y además es una fotografía de un pasado que ya no existe. Una relación que terminó y que no está del todo sanada. Son dos fantasmas los que aparecen en ella, identidades, futuro, que no existe, pasado irrecuperable. Todo con una intensidad que parece una bomba a punto de estallar y desvanecerse, algo efímero calcado de manera eterna. Me resulta incomoda llevarla en el bolso, pues es una persona que aun quiero mucho, pero también estoy interesada en ver como la imagen va evolucionando y deformándose hasta el punto de no importarme y superarlo.

LA FOTOGRAFÍA. Patricia. c.1992. Templo de Montserrat, Catalunya
LA NO FOTOGRAFÍA. Dos amantes.c. 2008. Barcelona