jueves, 28 de abril de 2011

I WANNA BE LIKE...

I wanna be like Jeff Wall.

Con este ejercicio os animo a que realicéis, recreéis imágenes e historias de vuestros artistas predilectos. Poner en mente una foto de alguno de vuestros artistas e intentar realizarla bajo vuestro punto de vista. También podéis invertir el proceso, es decir, primero hacer fotos y luego buscarle similitud con algún artista. Si realizáis este ejercicio y queréis que colguemos en el blog los resultados para dar a conocer vuestro trabajo, sólo tenéis que enviárnoslo por mail (nuestros mails están en el primer post de todos) y las colgaremos aquí ;)

Recuerdo la primera vez que me hablaron de Jeff Wall, fue en clase de Posmodernidad, la profesora nos enseñó 4 fotos y la clase quedó enamorada.


Mimic. WALL

Wall nació en Vancouer en 1946, a través de sus múltiples trabajos, su fotografía ha ayudado a definir el término fotoconceptualismo. Dicho término es un movimiento artístico que surgió en su ciudad natal durante los '70, que se caracteriza por la mise-en -scène de la obra, es decir, fotografías cuidadas hasta el último detalle en su composición escenográfica. A este movimiento pertenecen artistas como:  Rodney Graham, Ken Lum, Ian Wallace, Stan Douglas, Roy Arden, y Scott McFarland, y por supuesto, Wall.
Jeff W. suele colocar sus fotografias en cajas de luz y a gran formato (2mx2m), idea que le vino de ver un cartel publicitario. Para sus fotografías utiliza a modelos, pero también a actores que sepan representar su pequeña escena. La mayoría de sus fotos suelen ser tensas, críticas, de pasión lantente, y muchas están influenciadas por composiciones de la pintura, artistas como Manet o Hokusai.


Remake Manet. WALL

Remake Hokusai. WALL

Aunque sus temas más tratados están relacionados con diferentes aspectos de la sociedad (véase la foto que le hizo famoso: Mimic. Vancouer, 1982), en este caso vamos a hablar de una foto que hizo en uno de sus viajes a Barcelona.

Morning Cleaning, es una fotografía tomada al Pabellón Alemán del arquitecto Mies Van Der Rohe, que realizó Wall una mañana de lunes a viernes entre las 8.00h y las 8.30h de la mañana. ¿Cómo lo sé? Pues porque yo, sin saberlo, hice una fotografía similar, a la misma hora, el mismo día y en el mismo lugar, con cierta similitud de perspectiva. No es idéntica ni mucho menos, pues él la hizo desde dentro y yo desde fuera, pero en la esencia se parece.

Trabajo en el MNAC, paso por delante de este maravilloso Pabellón tres veces por semana. Sé que le impulsó a Wall a hacer esa foto, o al menos puedo imaginarlo, o al menos fue lo que me impulsó a mi. La soledad. No hay nadie. Son las 8h de la mañana y sólo se oye el canto de los pájaros. Estás tranquilo. El sol te calma. Sigilosamente, caminando te acercas, el hombre de mantenimiento está limpiando la piscina (en mi foto sólo se aprecia la débil, pero presente, silueta del hombre junto a la estatua de la bailarina). Quieres retratarle sin molestar. Te colocas de espaldas a él, enfocas y click! Luego contemplas durante un instante, intentando retener esa paz matutina, y te vuelves a alejar en silencio.
Este fue mi caso. Meses más tarde descubrí gratamente, ojeando un libro suyo en la biblioteca del MACBA, que había mirado desde su mismo punto de vista. Que habíamos tenido un instante ocular. Me fue curioso, si más no, descubrir que empezaba a dar mis primeros pasos haciendo fotografías que ya habían sido realizadas anteriormente por artistas que admiro.

Este fue el resultado:



Mañana de limpieza. Patricia. Barcelona, 2011.

Morning Cleaning, WALL. Barcelona, 1999.




 Patricia

viernes, 22 de abril de 2011

DON'T WORRY, BE COOL!

Una de las galerías por excelencia de nuevos artistas emergentes de Barcelona "UNTITLED" ( c/Topazi 14), presentará este próximo junio una exposición bajo el lema "Don't worry, be cool!". Dicho evento pretende mostrar la estética del individuo actual bajo la visión de diferentes artistas y categorías.

El lema de la exposición ya es toda una declaración de intenciones, se podría decir que es el estandarte al que se arrima la juventud del siglo XXI. Hemos querido orientar nuestra visión y discurso del lema propuesto por Untitled hacía los jóvenes de nuestra contemporaneidad, los cuales intentan continuamente encontrar su identidad y pertenecer a un cierto ambiente donde puedan sentirse ellos mismos. Aquí podrían entrar en juego la multitud de tribus urbanas y la facilidad de cambiar de una a otra constantemente según dicten las últimas tendencias, ya que casi importa más el narcisismo (ya sea propio o colectivo) que los propios ideales y la verdadera indentidad.

Una exposición que Fauvismo Fotográfico no podía dejar escapar y en la cual posiblemente estaremos presentando nuestro último proyecto fotográfico. Iremos informando.

http://dontworrybecoolexpo.blogspot.com/


Grunge style. Smell like teen spirit
 
Goth style. Back in black

Nouvelle Vague style. Rien de rien


Punk style. God save the queen

Snob style. Material girl



Laia

sábado, 9 de abril de 2011

ADAM FUSS y la imagen enigmática.

Olvidémonos aquí del mundo de la tecnología digital, ni siquiera de las 35mm vamos a hablar, sino que nos vamos a remontar al siglo XIX y a los primeros pasos de la fotografía, vamos a ver qué imágenes se pueden conseguir, en la era de la imagen digital, con aparatos tan arcaicos como el daguerrotipo y la cámara estenopeica.

Adam Fuss (Londres, 1961), reconocido fotógrafo inglés, nos muestra el resultado de dichas imágenes tomadas con una técnica tan vintage (influenciada por personajes como Fox Talbot (1800-1877) o Mandé Daguerre (1787-1851)). Aunque en sus anteriores trabajos también ha usado elementos como la cámara oscura, reconoce que su proceso predilecto es el fotograma, con el cual experimenta desde 1988, y que consiste en colocar objetos directamente sobre el papel fotosensible y exponerlo a la luz.

Fuss tomó su primera fotografía en 1964 cuando sólo era un niño, y da sus primeras muestras de interés ingresando en el club fotográfico del colegio donde aprende a revelar, para luego trabajar en Sidney con un fotógrafo comercial (Graham McCarter) y ser miembro de la empresa de publicidad Ogilvy and Mather. Viaja por toda América y Europa recogiendo influencias y experiencias. Realiza su primera exposición en 1985 en Nueva York a base de estenopeicas en gran formato a blanco y negro. En el ’88 y con la serie de fotogramas que él titula “Ark” refleja su interés por el agua y la luz. En 1990 conoce a su marchante, Howard Read, quien le pide que haga un retrato de su hija de tres meses, que posteriormente acabará desarrollando la serie “Invoaction” (1992). En el 2000 y como reconocimiento a todos sus trabajos anteriores recibe el Sixteenth Annual Infinity Award for Art del International Center for Photography. Y en el 2009 hace el daguerrotipo del Taj Mahal, de 60 x 96 cm, el mayor que se haya hecho jamás.

Un aura de misterio envuelve sus obras y acuna la dosis de hipnosis que su obra transmite. Sus trabajos, los cuales bastantes (si no todos), podrían catalogarse de abstractos e intensamente magnéticos. Sus fotografías que hablan ese lenguaje de sombras, simplemente no te dejan apartar la mirada. Simbolismo y fotografía experimental.

Fuss, A. Sin título. 1988. Fotograma.

El elemento orgánico tiene aquí mucho que decir; el agua, el círculo, la luz, la oscuridad, el bebé...todo son alusiones, si más no, al ciclo vital de la vida y la muerte, al misterio del más allá que se esconde tras una gran carga poética. Espiritualidad pura y nirvana.


Tras el tiempo que Fuss ejerció como fotógrafo comercial se empapó y cansó de producir imágenes que gritaban: "¡aquí, aquí está, míralo!" para una sociedad de consumo en masa, y eso le hizo en parte, como buen heredero del Romanticismo inglés, volver a ese misticismo y a ese juego de entrever que radica en la magia de lo invisible a nuestros ojos pero tangible en el mundo sensible, aquello que aún mirándolo no llegamos a comprender del todo.

Todos los adolescentes (a los que papá y mamá les han comprado una Nikon o Canon y se creen fotógrafos de alto "standing") deberían aprender que la belleza sin más aun existe mucho más allá que el retoque del photoshop y el producto software, y es que el mundo sigue siendo analógicamente maravilloso.
                                               
Fuss, A. Invocation. 1992.Fotograma. Cibachrome.


Personalmente, rizando el rizo y enlazando con otros asuntos, buscando conexiones artísticas, no he podido evitar la comparación de la obra de este artista, en trabajos como “Invocation”,  con la estética del videoclip de la canción Come as you are del grupo de los reyes del grunge de los ’90, Nirvana. En concreto, toda la esencia del agua, la vida, los fluidos, los elementos orgánicos, e incluso los bebés aparecen de forma similar en el vídeo. Además las fechas coinciden, ambos trabajos fueron realizados entre el ’88 y el ‘92. La conexión se establece como mera casualidad o curiosidad y simple comparación estética en una cierta imagen lírica, en un mensaje de (como he comentado anteriormente) espiritualidad y, valga la redundancia, “nirvana”.

Hasta el  17 de abril puede visitarse en la Fundación Mapfre de Madrid la primera exposición retrospectiva hecha a este artista en nuestro país. Dicha exposición está comisariada por Cheryl Brutvan, conservadora de arte contemporáneo, y engloba cincuenta obras que datan desde 1986 hasta la actualidad, seleccionadas de sus series “Love” (1992-1993), “My gosth” (2000), y “Home & the World” (2010). Además, el catálogo de esta retrospectiva será la primera publicación en lengua española sobre el artista, con textos de la comisaria Brutyan y Chrsitopher Bucklow, en él se incluirá también un glosario de las técnicas que utiliza Fuss que correrá a cargo de Celia Martínez Cabetas, y por supuesto una biografía y extensa bibliografía redactadas por William Stover. Con este propósito se pretende acercar profundamente al artista y su obra al público español.

“…Cuando las vidas que creíamos nuestras desaparecen sin dejar rastro, el entendimiento se abre camino en sentido retrospectivo, por pasillos de tristeza y confusión que nos llevan a sitios donde quizá nunca quisimos estar, pero de los que ahora tenemos que tomar posesión”.  Adam Fuss.
Fuss, A. Arca. 2004. Fotograma

Patricia

miércoles, 6 de abril de 2011

CLUB FOTOGRÁFICO 76 JAVIER RIVERA

OPORTUNIDAD: concurso de fotografía cien por cien libre. Libre de temática, libre de edad, y libre de técnica. El Concurso Nacional de Fotografía ‘Libre Expresión’.
En este certamen podrá participar cualquier persona que lo desee, con cualquier técnica fotográfica (Blanco y Negro, color, mixto…). El tamaño de la imagen es libre y deberá estar enmarcada en una cartulina de 40×50. Puedes presentar hasta un  máximo de 3 colecciones compuestas de 3 a 5 fotografías cada una.
Al dorso de cada obra, en la esquina inferior derecha, deberá figurar: título de la obra, orden dentro de la colección, nombre y apellidos del autor/a, NIF, dirección, teléfono de contacto y correo electrónico si se dispone.
Deberás enviar tus obras a la dirección que te indicamos:
Club Fotográfico 76 “Juan Rivera “. Apdo. de correos 221. 11510 Puerto Real. Cádiz. Por mensajería a: Artemis Manga. Avda. J. López Fdez. 75, local 6, Casines. 11510 Puerto Real. Cádiz. Personalmente en: Club Fotográfico 76 “Juan Rivera”. C/ San Alejandro, 2-1ª Planta, local 3; lunes, miércoles y viernes de 18:30 a 21:00 horas.
Tenéis hasta el día 6 de mayo de 2011 a las 21:00 horas. ¡Hay en juego 1.400 euros en premios!
Premio de Honor: 700 € más placa acreditativa.
Segundo Premio: 400€ más placa acreditativa.
Tercer premio: 300€ más placa acreditativa.
Todas las fotografías premiadas quedarán en propiedad del Club fotográfico 76 “Juan Rivera” pudiendo ser utilizadas por dicho club, haciendo constar siempre el autor de las mismas.

Patricia